Workshop
FAT Art Space
Soutenez-nous dans la recherche d’un nouveau foyer !
Il était une fois…
De 2023 à 2024, nous avons transformé le 4e étage de l’aile ouest du Kammgarn, à la Baumgartenstrasse 23 à Schaffhouse, en un lieu vibrant dédié à l’art contemporain FLINTA*. Avec un programme riche – expositions, conférences, ateliers d’artistes invité·es et co-working – FATpermanent est devenu chaque vendredi et samedi après-midi un point de rencontre vivant pour l’art, l’échange et la convivialité.
Bientôt…
Nous sommes aujourd’hui à la recherche d’un nouveau foyer pour le FAT Art Space – un lieu où l’art FLINTA* sera visible, sensible et célébré tout au long de l’année.
Un espace où expositions, ateliers, discussions et interventions se rencontrent pour encourager le dialogue, renforcer la visibilité et faire vivre la diversité artistique à travers tous les sens.
Un lieu de rencontres, d’inspiration et de réflexion sociale – accessible, ouvert, audacieux et plein de vie.
Des espaces vides ? Nous avons des idées !
Zurich regorge d’espaces inutilisés – silencieux, endormis, en attente. Pourquoi ne pas les faire revivre par l’art, la créativité et la rencontre ? Nous insufflons mouvement, visibilité et énergie dans vos lieux.
L’art et la culture ont un besoin urgent d’espace – et votre bien vacant pourrait devenir une vitrine vivante pour l’art FLINTA.*
Combien cela vaut-il à vos yeux, lorsque l’art s’épanouit, que les gens se rassemblent et que votre espace devient un lieu d’inspiration ?
Ce que nous cherchons, ce que nous trouvons – nous trouvons ce que nous cherchons !
Ce que nous cherchons
Chaque année, nous prévoyons deux expositions individuelles et deux expositions collectives, mettant en avant des artistes FLINTA expérimentées et remarquables*. La direction curatoriale est assurée par Ursina Gabriela Roesch – artiste, curatrice et réseau active passionnée – en étroite collaboration avec des historiennes de l’art externes. Ensemble, elles créent un programme qui allie diversité, qualité et pertinence.
Chaque exposition est accompagnée d’un texte et d’un catalogue qui documentent et approfondissent la position artistique. Un vernissage festif marque le début de l’exposition – avec la présence de l’artiste, favorisant rencontres, discussions et échanges ouverts.
Dans le cadre de notre programme de médiation, nous organisons également des rencontres publiques avec les artistes, offrant un aperçu direct de leurs méthodes de travail, processus de réflexion et approches artistiques – accessibles, inspirantes et pleines de résonance.
FAT Newcomer*
Avec le format FATecke, nous créons à nouveau une scène pour les jeunes, courageuses et curieuses – des artistes en début de carrière, accompagnées de jeunes historiennes de l’art, certaines encore étudiantes, toutes faisant partie de la communauté FAT. Ici, de nouvelles perspectives deviennent visibles, de nouveaux dialogues s’ouvrent et des voix artistiques fraîches sont célébrées.
L’équipe curatoriale est encadrée et soutenue par Ursina Gabriela Roesch – avec expérience, passion et une oreille ouverte aux approches expérimentales.
Pour FATecke, nous recherchons des coopérations avec des librairies, cafés ou autres lieux attrayants disposant de vitrines où l’art peut être rendu visible – intégré dans la vie quotidienne, proche des gens. Chaque artiste y présente ses œuvres pendant environ trois mois.
Quatre expositions sont prévues chaque année – chacune accompagnée de son texte d’exposition, d’un vernissage et d’une rencontre avec l’artiste dans le cadre du programme de médiation. À la fin de l’année, une brochure ou un catalogue commun documentera les quatre positions – témoignage visible d’une scène artistique vivante, solidaire et en pleine croissance.
Espaces vivants – pour un art vivant
Les nouveaux espaces FAT sont destinés à être animés et appréciés – un lieu où des personnes aux parcours variés se rencontrent, échangent et trouvent l’inspiration.
C’est ici que se retrouvent celles et ceux qui soutiennent la visibilité des artistes, la diversité et l’ouverture sociale. Des personnes qui aiment célébrer les artistes et leur travail, leur offrir reconnaissance et participer à la création de nouvelles formes de communauté.
Un espace qui grandit à chaque rencontre – plein d’énergie, de curiosité et de résonance.
Un lieu où l’art vit – et où chacun est le bienvenu pour le partager avec nous.
Ateliers _ Discours
FAT signifie échange, réflexion et apprentissage collectif. Sont prévues des séries d’événements qui abordent en profondeur des sujets tels que le féminisme, le post-colonialisme, l’intersectionnalité, le racisme, le sexisme, l’IA et l’art des femmes. Ici, les perspectives sont remises en question, les voix sont renforcées et les façons de penser sont mises en mouvement.
Les ateliers FAT sont en cours de développement – par et pour les personnes de la communauté artistique FLINTA. Ils offrent un espace pour les rencontres, l’apprentissage, le savoir collectif et le soutien mutuel.
De plus, il y aura des rencontres régulières et des sessions Wikimedia, visant à augmenter la visibilité des personnes FLINTA dans les médias numériques. Ensemble, nous travaillons à combler le manque de données sur les artistes féminines et queer – de manière active, solidaire et joyeuse.
Cet espace est curaté par un groupe dévoué de l’association FAT.
Alors : devenez un être humain engagé – et participez à notre discours !
Café FATart – or maybe Café Elisa?
A café and bar is planned – welcoming, warm, and versatile. It can be run by external operators and is intended to become the social heart of the FAT Art Space: a place for encounters, conversations, and small escapes from everyday life.
Whether Café FATart, Café Elisa, or another yet-to-be-discovered name – we welcome name suggestions and creative ideas!
Occasionally, the café will also serve as a venue for concerts, DJ sets, or readings – open to all generations and backgrounds, with a special focus on female DJs, musicians, authors, and performers.
Here, the diversity of women, their life stories, and women’s art are at the center – sensual, lively, and right in the middle of the action.